生活 │懂得欣赏美物,才会懂得享受当下的好生活

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生活,终究是人在过的。

今年的疫情,一度让人们放下原来来去匆匆的进步,我在家里去感受慢生活的美好体验。

或许,也正因为如此,很多人更愿意忙里偷闲,择一隅安静之处盛放灵魂,肆意而自由地追寻自己心中的桃花源。

美好生活,也一直都是人们追求的生活方式。



今天要和大家分享的,是“东方生活美学·美物”套装。它以器物,诠释了匠人精神;因花草,感悟了自然之道。它让我们在自然之道和器物之美中,拥有可以安放自己的小日子。更何况,现在,品茶、陶艺、花道,不仅在逐渐成为一种时尚,也成为了人们品种生活的一种追求。

 

 

这套书包含有《茶器之美》、《制瓷笔记》和《花道日常》三本书。


茶席之上,品茶、插花,本就是密不可分的存在。喝茶需要茶具,插花需要花器,美物美器必不可少。


这套书着眼于茶席之上会出现的小小器物,以茶道、花道、手工艺传统生活方式为主题,指引着我们去体验自然之美,去发现生活之美。

 

 

属于自己的空间不必很大,只需要一方小小的茶席。当这儿布置上一支插花,摆上几件别具一格的茶器,当沸腾的开水开始在壶中冒泡,当茶叶或漂浮或沉入杯中,我们自然而然就会放慢自己的步伐,去邂逅器物之美,去品味茶的芬芳,去体味匠人之心。

 


01《茶器之美》

透过茶器,追寻茶文化的美感根源

 

“一件好的器物,安全性和功能性是它的根本,形制色调是它的风采,而主人的妥善使用,更将赋予它的生命。”

 

器由用生,冶堂主人何健,如此定义茶器。



“每一次执壶行茶,都是在眼、耳、鼻、舌、身、意六根全开下学习的奇迹;每一份细微的感知,都是在茶席间弥漫开来那股美感的心灵触动。“

 

对于《茶器之美》的作者李启彰而言,每一次寻求茶之味的独特经验,同时也是一次身心的旅程。

 

我们也由此看到,这本书分为了“实用性与美感”,“个性与自我追求”与“精神性与修为”三个部分。从第一阶段的“实用性”,自眼、耳、鼻、舌、身的科学视角切入;第二阶段的“个性”,以春生、夏长、秋收、冬藏,探讨陶艺家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补;第三阶段的“精神性”,藉由金、木、水、火、土的五行观分析陶艺家自身的修为,与创作之间的连结。

 


这本书的作者李启彰,理科背景出身,因缘际会踏入了茶道世界,目前是中国茶文化、茶具连锁店“岩陶”的总经理。所以,在《茶器之美》中,他从一个理科生的视角进行了解读了茶器。


(《茶器之美》作者:李启彰)

 

黄金比例的科学图解,让大家了解茶器的黄金比例和壶身肩线所在之美,看懂了茶器鉴赏中最重要的形与神。

 


通过解读日本陶艺的现状、日本陶作家的内心世界以及日本茶道的茶器使用等,去探寻了中式茶的精神。中日茶器的比较,也突显了两国手艺人追寻的不同理念和对作品的执着的追求。

 

 

想要认识作品,先认识作者。


通过陶职人的修为,解读了他们将五行精神倾注至茶器的制作之中,赋予给茶器的不同形态以及不同生命和气质的呈现。


 

这本书的文字简明易懂,不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人,都可以跟着图片和文字对茶器进行观察,品赏茶器的美妙,并借此探索人生的奥秘。

 

李启彰这种与众不同的内向的解读与探索,不仅提供给创作中的陶作家一个何去何从的可能解答,更给了在生活中有着巨大压力、彷徨无助的我们,一个新的契机与方向。




02《制瓷笔记》

回归手作,以匠心传递器物美学

                                

瓷器是中国最具有代表性的器物,也是与我们的生活息息相关的器皿。虽然它是一种传统的手工艺,但它也充满了趣味性和艺术性。


 

如果说,以前,陶艺离我们是有距离的,那么现在越来越多的陶艺教室的出现,则拉近了我们与陶瓷手工艺的距离。让我们可以在DIY的过程中,感受手作时的心平气和,在时光的静静流逝中,享受用心制作器物的快乐。

 

制瓷笔记,记录的是一个瓷人的思索,怀想与生活。


本书的作者涂睿明出生于书香门第,作为景德镇长物居的主人,十多年来一直沉浸于手工制瓷。

 

(《制瓷笔记》作者:涂睿明)


“没想到,这帮熊孩子玩儿得那么疯,一拿起笔来画画就都安静下来,而且有板有眼,画得相当不赖。”

 

本书的第一章“人人都是艺术家”,马上就拉近了读者与瓷器之间的距离。如果我们还不太了解它,就先通过画画来进行DIY,精下心来,去创作属于自己的独特美好器物吧,不管是盘子还是碗或杯子。

 


瓷器,除了碗和盘子,很多都与茶有关,茶杯、盖碗等等。所以作者花了一些笔墨着重在茶器之上,让我们对各类茶杯有了更多的认识和了解。各种铃铛杯的特色和差异;有鸡心的鸡心杯和无鸡心的鸡心杯之间的异同以及制作的注意事项;斗笠杯和马蹄杯历史及文化传承等等。


 

当然,本书的主角是制瓷工艺中不同环节的匠人师父:拉坯师父,利坯师父,画瓷师父,吹釉、荡釉师父,烧窑师父……

 

作者涂睿明用文字记录了传统制瓷的工艺工序,用镜头记录了手艺人的坚守。

散文的笔调和笔记的体例,让我们从烧造的故事角度中,从材料、历史、文化、工艺中,看到了瓷器诞生过程及其背后的故事,看到了匠人的智慧、情怀和感受。

 


本书中庸了裸脊装帧的方式,让我们在阅读的时候可以180度平摊书本,无障碍欣赏跨页彩图。


另外,随书和附赠了《中国自然历史绘画•陶瓷烧制》图谱,也让读者在阅读的时候可以充分感受手作之美。

 

 

在这本书中,我们可以看到,现代人通过这些瓷器,企图连接古代文人的趣味,让自己的日子因为这些美丽的器物多一些情愫,并学会在衣食住行之中为自己多花点心思。

 


03《花道日常》

感受花草之美,体悟自然之道


花是自然给予人类的美丽盛宴,春去秋来,四季的花儿变化万千。

赏花的时候,人们的内心会变得清静、清澈。

花能安慰心灵、有时候会带来喜悦、有时候也会是悟道之因。


 

池坊花道是日本最古老的插花流派,

它在于发现自然界花草树木“真正的美”,

在于表现植物内在蓬勃坚强的生命力,

在于表达人们内心深处对美的渴望和对美好生活的追求。

 

清新秀丽的生花,

活泼可爱的自由花,

气势磅礴的立花,

当我们了解了花之后,才可以更好地表达花,

才可以更好地用花来表达我们自己的内心。

在心手合一的境界里忘忧无我, 在花中见自己、见天地、见众生。

 


《花道日常》的作者是陈鹳潼,她自2011年接触池坊花道研习池坊花道至今,获得了池坊准一级教授资格,也获得了日本京都池坊总部授权开设池坊北京教室传授池坊花道。

 

(《花道日常》作者:陈鹳潼)


这本书是一部花道的入门书,它以二十四节气为主要线索,在每个节气选取了一种代表性的花。

 

即便没有系统学习过插花的读者,也可以在家中自己动手插出美好的作品。只要你有一颗美化生活的心,只有你愿意去感受自然的变化,尝试为自己为家人为生活插一束花,渐渐地你对日常插花会有更多的认识。

 

 

书中精心设计了每一款现代插花作品,将繁复的插花技法化简为易于读者动手操作的实用技法。家中那些随手可得的容器,一只碗一个碟,或是一个矿泉水瓶,都能成为我们生活插花的器具。插花的时候,我们可以跟着书中详细分解的步骤,一步一步去完成自己的作品。

 

感受花草之美,体悟自然之道。在地球的呼吸中,我们会遇见了植物在四季中的变化,一年又一年周而复始。在生活中,当我们懂得运用自然智慧,也会遇见更美好的生活。



当我们放慢脚步,将风雅还给生活,我们会懂得享受生活。


当我们遇见喜爱的美物,将它们物尽其用,我们才能体验到物的美好和生活的美满。

 

这一套“东方生活美学•美物”套装,希望大家更关注于当下自己的生活,在为好生活奔波的同时,也不忘享受当下的生活,懂得欣赏器物之美,也懂得珍惜当下的美好生活,通过对物的运用,为自己打造一个美好的桃花源。

 

《美物》





这是一套以茶道、花道、手工艺传统生活方式为主题的精美图书,指引我们在生活中发现美、体验美。

饮茶、插花与器物本来密不可分,本套书是研习花道文化与器物美学的典范之作,让读者对生活美学有多角度、立体式的认识。

本套书均为作者实践经验总结,通俗易懂,接地气,可操作性强,是了解、学习茶道、花道、手工艺的必备之作。



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